Desde las grandes producciones de época como Isabel, pasando por Los hombres de Paco como su escuela, hasta el fenómeno internacional de Berlín, Michelle Jenner ha demostrado una versatilidad interpretativa fuera de lo común. Ahora, vuelve a situarse bajo los focos de Hugo Stuven en El nido, un thriller psicológico que la sumerge en un registro oscuro y complejo. Sincerándose sobre la necesidad de asumir retos nuevos o el aprendizaje constante que le brinda el mundo del doblaje, la actriz reflexiona también sobre el estado actual de la industria audiovisual.
En El nido interpreta a Marta, una mujer que vive obsesionada con proteger a su familia encerrándose en casa. ¿Es un reflejo de cómo ahora parecemos vivir en un estado de alerta constante?
-Hombre, ella lo lleva un poco más allá. Conforme avanza la película, vas comprendiendo mucho más al personaje y lo que ha vivido, lo que le ha pasado para llegar a ese punto. Ella lo está viviendo -digamos- de manera exagerada, por lo que está viviendo, y por todo lo que ha vivido y sufrido en la vida.
Tras una larga trayectoria audiovisual, ha llevado a cabo todo tipo de papeles. ¿Disfruta más explorando rincones oscuros de la naturaleza humana o prefiere personajes más luminosos?
-Es muy interesante esa exploración, ¿no? Además, a mí una cosa que me gusta de mi trabajo es precisamente cambiar y contar historias diferentes. Meterme en la piel de personajes diferentes y que, incluso, se alejen muchísimo de lo que yo pueda ser. Porque, al fin y al cabo, eso es lo divertido de interpretar. Es verdad que me gusta hacer de todo, porque con la comedia también me lo he pasado muy bien. He hecho drama..., pero, de repente, me apetecía mucho explorar más un thriller psicológico como este: algo mucho más oscuro. La verdad es que le tenía ganas.
Vuelve a trabajar con Hugo Stuven, como hizo en Dime tu nombre. ¿Qué cree que se aportan mutuamente para construir personajes tan potentes?
-Trabajar con él es maravilloso, porque tiene una tranquilidad y unas ideas tan claras, y genera tan buen ambiente alrededor, que creo que todo el equipo siempre está deseando repetir. Recuerdo cuando rodábamos Dime tu nombre, que fue cuando me habló por primera vez de esta historia, y me quedé prendadísima. Al final, pues hubo suerte y salió adelante, y lo he disfrutado un montón. Es que se trabaja muy bien con él, la verdad.
Ha trabajado en doblaje (su padre, Miguel Ángel Jenner es un reconocido actor de doblaje), aparte de en teatro, y nunca lo ha abandonado. ¿Qué le siguen aportando estos formatos que no encuentra delante de la cámara?
-Sigue siendo, y lo digo siempre, otra rama más de la interpretación. En el doblaje hay algo mágico, porque transcurre en la oscuridad. Al fin y al cabo, en mi profesión como actriz muchas veces estás expuesta físicamente. Trabajas con tu cuerpo como herramienta, y en este caso, tienes que centrarte en la voz. Y desde un sitio de oscuridad, y es algo que me gusta mucho. También, el doblaje es algo que me ha permitido aprender muchas cosas de interpretación que luego me han servido para cuando trabajo como actriz de imagen. Estás viendo secuencias una y otra vez, te tienes que fijar en cada milímetro de la expresión de la actriz a la que estás doblando, y a la que tienes delante. Ves esa secuencia una y otra vez, y es algo que a mí me ha hecho aprender muchísimo sobre interpretación también.
Ahora es Marta en El nido, pero ya desde Los hombres de Paco hasta Isabel o La cocinera de Castamar ha interpretado a mujeres muy diferentes en épocas muy distintas. ¿Qué busca en un proyecto para decir “sí”?
-Que me mueva cosas dentro, que me enganche, que sea un reto nuevo, que me permita explorar cosas que a lo mejor no he explorado hasta el momento; y que sean historias que me apetezca contar. Realmente, no sé decirte algo concreto, sino que yo creo que es algo más de entrañas que de cerebro. Es algo que sientes que quieres hacer y que te apetece, que te quieres lanzar.
Con No tengas miedo, aparte de ganar varios premios, fue nominada al Goya por Mejor Actriz Revelación. ¿Sintió presión de las expectativas?
-Nunca me lo planteé así. Realmente, también lo disfruté mucho en su momento. Yo venía, precisamente, de hacer Los hombres de Paco, que había sido mi gran escuela y lo había disfrutado muchísimo, pero quería que mi siguiente proyecto se alejase mucho de aquello. No sé si tanto para probar o para probarme a mí misma que era capaz de hacer otras cosas. Busqué algo, y esto estaba totalmente alejado. Montxo (Armendáriz) me dio la oportunidad y, además, era una historia durísima que sentí que era muy necesario contarla.
Michelle Jenner protagoniza la película 'El nido'.
Ha participado tanto en grandes producciones como en proyectos más pequeños. ¿Dónde siente más libertad creativa?
-Es que eso depende mucho, sobre todo, de los directores o los creadores. A veces, en algún proyecto grande sientes que tienes la libertad de proponer y encontrar ideas que a lo mejor no están marcadas en el guion, pero que tú sientes que aportarían cosas. Hay otras donde la libertad es un poquito menor. Depende, no necesariamente va ligado a la envergadura del proyecto.
La industria audiovisual ha cambiado mucho con la llegada de las plataformas. ¿Cómo ha vivido esta nueva era de producción y consumo de ficción?
-Creo que estamos ahora en una muy buena etapa. Se hacen muchas cosas, y de las que se hacen, muchas se ven más allá de nuestras fronteras. Por ejemplo, con series como Berlín es algo que -de repente- notas, y choca un poco. Irte a otro país y que te reconozcan, que hayan visto tu proyecto... Una plataforma es un gran escaparate donde te pueden ver en muchos sitios.
¿Cree que las producciones estatales están más infravaloradas?
-No, creo que seguimos en un buen momento. Por ejemplo, mira a Los Javis en Cannes, ha habido tres películas españolas que han estado allí. Actores o actrices que han llegado incluso a los Oscars... Tenemos mucho talento y podemos estar muy orgullosos, y sí que creo que se nos considera en un buen lugar.
¿Hay algún sueño, profesional o no, que le quede por cumplir?
-Mi sueño es seguir dedicándome a esto y que no me falten proyectos. Yo disfruto mucho de mi profesión y me sigue maravillando, nunca me aburro ni creo que me aburra.
Para los jóvenes actores y actrices que oyen constantemente lo complicado que es este oficio, ¿qué les diría?
-Fíjate, incluso estando en Los hombres de Paco, yo vivía en Barcelona. Me fui a Madrid pensando que volvería a Barcelona, y al final funcionó muy bien, y aquí me quedé. Es muy complicado, tampoco hay que mentir, pero -desde luego- si es tu vocación, merece la pena. Nadie dice que sea fácil, pero para los que llevamos el gusanillo dentro en ese momento en el que estás frente a la cámara -teniendo un personaje en ti- y te dicen “acción”..., esa magia no se puede comparar con nada más. Es muy complicado y difícil, pero cuando se consigue, es maravilloso.