‘Cosmovisiones pictóricas’ muestra la diversidad artística de Igorre

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El arte ofrece tantas formas de expresión como personas dispuestas a explorar sus posibilidades. Esa diversidad es precisamente una de las señas de identidad del Seminario de Artes Plásticas y Creatividad de Igorre, que ha alcanzado los 15 años de trayectoria. El último curso se ha desarrollado durante los meses de febrero y marzo con un total de seis sesiones, “siempre los sábados, entre las 10.00 y las 14.00 horas”, precisa Ana Rosa Arroyo. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, lleva desde 2025 al frente de una iniciativa “abierta a personas con inquietudes artísticas” independientemente de su formación y experiencia. De hecho, su filosofía de trabajo es acompañar a cada participante en su proceso creativo, escuchar sus propuestas y ofrecer orientación sin imponer un estilo o técnica determinado.

Esa convivencia entre diferentes niveles constituye, precisamente, una de las principales riquezas del seminario. “Es muy positivo” porque “cada persona aporta con su manera de hacer, frescura y saber”. Y en esa libertad e intercambio de conocimientos reside la esencia del modelo de enseñanza.

Cosmovisiones pictóricas

El Seminario de Artes Plásticas y Creatividad de Igorre ha contado, en esta ocasión, con 9 participantes. Y, al igual que en anteriores ediciones, el curso se cierra con una exposición conjunta y comisariada por la propia Ana Rosa Arroyo que se puede ver en Lasarte Aretoa, la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Igorre, hasta el 26 de noviembre. 

La muestra da a conocer lo creado durante el curso, conectando artistas y público y motivando a otras personas a dar el paso de experimentar su propia creatividad. También es importante su valor cultural, pues acercar el arte a la comunidad atrae visitantes de otros lugares. “Una exposición, es una invitación a dejarse llevar, disfrutar y experimentar otras visiones que educan y enriquecen nuestra mirada para mostrar desde la belleza otros mundos posibles”, defiende Arroyo.

La exposición se puede visitar hasta el 26 de noviembre Cedida

De ahí, también, el título elegido en esta ocasión. ‘Mundu-ikuskerak margolanetan, Cosmovisiones pictóricas’ alude a “la forma particular de ver el mundo de una persona, cultura o sociedad” que está en sintonía con “el pasado histórico, la familia, el lugar, los condicionantes sociales y las propias creencias del individuo”, explica su organizadora y comisaria. Y cada artista plasma en sus creaciones, “su forma personal y subjetiva de experimentar la vida y el universo” de tal forma que transciende lo individual para llegar al sentir colectivo.

En todo proceso creativo, también es importante “la influencia del lugar donde la obra se gesta”. En el caso del Seminario se trata de “las aulas 1 y 2 de la Kultur Etxea”, que Ana Rosa Arroyo define como “un espacio diáfano y luminoso con una energía muy bonita, que cuenta con toda la infraestructura necesaria para llevar a cabo cualquier proyecto artístico”.

Metodología, espacio y creación conforman una ecuación con resultados muy positivos y satisfactorios. Así queda reflejado en una muestra de 17 obras, “todas ellas pinturas, con técnicas y estilos muy diferentes, carboncillo, óleo, acrílico, guache, pigmentos, acuarela, collage….", indica la comisaria.

Artista a artista 

Marian Daubagna, en ‘El remanso’ y con una factura precisa, recrea minuciosamente un momento vivido que habla de amistad, armonía y presencia, en la que el grupo de figuras y la naturaleza alcanzan el mismo protagonismo. Por su parte, Sandra Atutxa Barrenetxea en ‘Saxofoiaren arima’ e ‘Ikatz’, expresa a través del color y el gesto, “su manera de sentir la alegría y belleza de las pequeñas cosas de la vida”. El estilo de Arantza Pineda Arribas es más experimental e innovador y participa con la instalación ‘Anatomía de la corriente’ definido por su autora como “un tránsito plástico que enlaza el cielo, la tierra sumergida y la claridad del instante, recordándonos que el pulso del río es también reflejo de la vida misma”.

La comisaria Ana Rosa Arroyo durante la inauguración de la muestra Cedida

Muy “fiel a sí misma” es Marisol Calzada ya que sus obras reflejan a la perfección “su universo particular, en el que el color estalla conquistando nuestros corazones”. Maite Espinosa Bilbao, en su primera participación en el curso, se ha estrenado con “dos marinas que atrapan nuestra mirada con el mismo hipnotismo que nos situamos frente al mar”. Muy singular es también Pedro Pineda Arribas que en su óleo Laukote, “nos sitúa en el escenario, pero detrás del cuarteto, una composición rotunda, donde impera la perspectiva y el juego dramático de luces y sombras azules que impactan en nuestra mirada”.

Para Inma Uzkudun Zinkunegi su paso por el Seminario ha sido un acto de desapego. “Este viaje ha sido tan íntimo y depurativo que he decidido no firmar los lienzos. Dejar el espacio visual libre de mi nombre es mi último acto de entrega: una forma de recordar que estas obras no pertenecen al ego ni al personaje, sino a la esencia pura que se permite emerger”, declara.

El extractivismo (un modelo económico basado en la explotación a gran escala y de alta intensidad de recursos naturales) es la temática que aborda Maite Artabe Urkiri en “Extraktibismoaren min eta aurpegiak”. Una mirada crítica en cuatro obras que invita a reflexionar sobre nuestra relación con el planeta y donde destaca la verticalidad de los formatos y la fusión de collage, carboncillo, y acrílico sobre cartón y lienzo. Por último, William Alba Bueno es el artista más joven y participa con dos óleos en los que animales y bosque son protagonistas absolutos. Resaltan por la riqueza cromática, la fiereza cruda y refinada, y el universo mágico que transmiten.

Inauguración con performance

El acto de inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 23 de octubre y "fue sorprendente, vinieron mas de 70 personas", asegura Arroyo. Además "tuvimos la suerte de contar con el estreno de la performance 'El último gesto' de Fernando Lima que ha sido creada expresamente para este evento".

Un instante de la performance de Fernando Lima Cedida

Está inspirada en los textos del indigenista y filósofo Ailton Krenak y dejó versos tan impactantes como:

Escuchad.

No fui yo quien se perdió.

Fuisteis vosotros.

Los ríos aún saben dónde nace el mar.

Los árboles siguen escribiendo el viento sobre el cielo.

El bosque nunca ha olvidado el nombre de cada pájaro.

Fuisteis vosotros quienes cambiasteis la memoria por el ruido.

Fernando Lima es es actor, coreógrafo, director de escena y productor cultura. Nació en Bello Horizonte Brasil y está afincado en Sevilla desde 1992, ha sido reconocido con numerosos e importantes galardones a lo largo de su trayectoria.