Shinova: “Estamos aquí para hacer canciones y crear emociones”

Actualizado hace 4 minutos

El pasado 27 de diciembre, Shinova dio un golpe en la mesa y conquistó el recinto Movistar Arena de Madrid, con un aforo máximo de 17.000 espectadores. Para entonces, el grupo de pop y rock de Bizkaia (se formaron en Berriz, pero desde 2020 ensayan en Durango) ya había presentado el primer adelanto de su próximo EP, La tormenta perfecta, previsto para el 8 de mayo. A aquella canción, Todo gira y vuelve, le ha seguido Lo que podría salvarnos y está previsto que las dos restantes (“mis favoritos”, según su cantante y líder Gabriel de la Rosa) se desvelen próximamente. 

Este no es un lanzamiento cualquiera en la historia de Shinova. Tras el gran éxito comercial de los álbumes El presente (2024) y La buena suerte (2021), llegando a lo más alto de las listas de ventas en el Estado, el quinteto ha decidido salirse del guion y publicar un disco breve de corte conceptual que se publicará en vinilo y en las plataformas musicales. Cada una de las canciones del EP va acompañada de un vídeo en el que se repiten los mismos personajes (un chico y una chica) y están concebidos como capítulos independientes dentro de un “todo” o un “viaje”. Habrá que esperar al desenlace de esta historia y comprobar también si la música continúa por los mismos derroteros de rock épico y contagioso. 

La formación (Gabriel, Erlantz, Daniel y Joshua) se reformó el año pasado con la salida de su bajista y miembro fundador Ander Cabello. Desde entonces, Alain Martínez Iribarren es quien toca el bajo. La marcha de Cabello estuvo envuelta en polémica, ya que en el mes de agosto, Cabello anunció que emprendería acciones legales contra lo que él consideraba que había sido una “expulsión”.

¿Qué es esto de presentar las canciones por capítulos? Más que un EP de un grupo de música parece una serie de Netflix.

-(Ríe). Nos apetecía hacer un EP en el que la música estuviera muy relacionada con las imágenes y una pareja de protagonistas muy clara. Está siendo una experiencia divertida. Hay muchos pequeños detalles que unen todas las canciones y van a poder escucharse como si fueran una sola canción. Cada uno de esos capítulos también se podrán ver como en una especie de corto de manera continuada. 

¿A quién va dirigida Todo gira y vuelve? Suena a un ajuste de cuentas.

-No, todo lo contrario. La parte visual y la letra de la canción van de la mano, como te decía, y en este caso está hablando de la ruptura de una chica con todo su pasado. Es como un salto al vacío que ya se irá viendo (en los siguientes capítulos). Lo bonito de una canción es que cada uno la puede interpretar a su manera. 

En la letra hay una mención explícita al tema De música ligera del grupo argentino Soda Stereo. Su líder, Gustavo Cerati, es todo un icono rock en su país. 

-Cerati es un dios en toda Latinoamérica. Siempre que vamos a Argentina sale su nombre. Recuerdo en una ocasión que tuvimos la oportunidad de coincidir con su hijo. Lo saludamos y me hubiera encantado decirle lo mucho que admiraba a su padre, pero al final me callé. Solo hubo un saludo, aunque para mí fue bastante relevante coincidir en un mismo espacio con él. En toda la carrera de Soda Stereo y de Gustavo Cerati en general no hay una canción mala. 

Es un poco el equivalente a Santiago Auserón en la música estatal. 

-Sí. También estamos hablando aquí de palabras mayores. Santiago Auserón es un extraterrestre. Su manera de escribir y componer está al alcance de muy pocos. Pero no sé si se valoran de la misma manera las figuras artísticas en Latinoamérica y, muy especialmente, en Argentina. Hablo desde la barrera, pero me parece que allí cuidan más a sus figuras. Es una auténtica locura la pasión y el respeto que tienen por sus músicos. Tú le preguntas a cualquier chaval argentino quién es Cerati y sabrá quién es. Me da que aquí con Auserón la realidad es diferente. Ojalá esto cambie algún día.

Lo que podría salvarnos tiene un estribillo muy potente: “Hay algo muy grande. / Muchísimo más grande. Que todas esas mierdas que creímos importantes”. ¿En esta era digital es difícil distinguir lo que es realmente importante en la vida?

-El mundo es ruidoso de por sí, pero ahora hay tal cantidad de ruido que es difícil saber qué es lo importante. La dinámica de las redes sociales, con su famoso scroll, y del tipo de vida actual hacen que ese ruido se amplifique y se vuelva ensordecedor. Así es mucho más difícil que miremos lo que tenemos cerca y lo realmente trascendente en la vida. Con las noticias de estos últimos meses estamos viendo además como ciertos pensamientos que son muy peligrosos campan a sus anchas y ya están entre nosotros, aunque no nos demos cuenta realmente en esta falsa comodidad en la que vivimos. 

¿Ser número uno en ventas o tener millones de escuchas en Spotify es importante? 

-Supongo que los discos de oro y tener no sé cuántas escuchas es importante para la industria y el ego de los artistas. Por cierto, nosotros hemos conseguido un disco de platino desde hace ya algunos meses y creo que es la primera vez que lo digo en público. Todos acabamos entrando en este juego en el que los números mandan, pero creo que es algo que está muy lejos del arte y que te puede llegar a condicionar como músico. Hacer un EP con una historia conceptual en la que la banda no sale tocando en los vídeos no es lo más comercial. Pero nos apetecía hacer algo así artísticamente. Si solo nos fijáramos en los números, probablemente no lo hubiéramos hecho. La realidad es que estamos aquí para hacer canciones y crear emociones.

¿Cuántas veces al día se acuerda del concierto en Movistar Arena? 

-Todavía continúa un poco la resaca emocional. Fue muy potente. No solo por el concierto en sí, sino porque estuvimos acompañados de una gente maravillosa. Pero aquello, que ha sido precioso, ya pertenece al pasado. No nos podemos revolcar en la tristeza del pasado ni en sus alegrías. 

¿Qué es lo que se mantiene intacto en Shinova?

-Las ganas de hacer canciones. Cuando coges un instrumento y empiezas a ensayar y todo fluye, esa sensación es la misma que la primera vez con 13 o 14 años. No es nada fácil, pero existe. Nosotros estamos notando ese punto cuando ensayamos en el estudio. Si no es por el amor y la pasión por la música, es muy difícil mantener esto. 

¿En qué punto está el affaire con el exbajista Ander Cabello? 

-Nosotros estamos centrados en el aspecto artístico y este tema se está llevando por otras vías de la manera adecuada.