La venganza de ‘Motor City’ pone en marcha una cartelera para todos los gustos

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Julio invita a buscar refugio frente a la gran pantalla, pero esta semana conviene acudir preparado: se escucharán pocos diálogos, rugirán los motores y hasta una dieta milagro puede terminar convertida en pesadilla. La cartelera vuelve a demostrar que no existe una única forma de escapar del calor, ya sea siguiendo una venganza por las calles del Detroit de los setenta, riéndose de una familia que crece sin previo aviso o dejándose arrastrar por relatos que cambian el espectáculo por emociones más pausadas.

Entre figuras conocidas, criaturas animadas y producciones llegadas de distintas cinematografías, estas ocho películas componen un recorrido que va de la adrenalina a la intimidad. Hay opciones para acudir en familia, pasar miedo, buscar una carcajada o, sencillamente, sentarse frente a una historia capaz de acompañarnos más allá de los títulos de crédito.

‘Motor City’: acción muda y venganzas servidas a golpe de rock.

Alan Ritchson apenas necesita palabras para ajustar cuentas. El protagonista de ‘Reacher’ cambia la televisión por el Detroit industrial de los años setenta en ‘Motor City’, un thriller de acción con apenas cinco líneas de diálogo en el que las imágenes, los golpes y la música asumen el peso de la narración. Dirigida por Potsy Ponciroli, la película sigue a John Miller, un trabajador que acaba en prisión tras ser incriminado por un despiadado criminal y regresa años después dispuesto a vengarse.

Shailene Woodley, Ben Foster y Pablo Schreiber acompañan a Ritchson en una producción que pasó por el Festival de Venecia y cuya banda sonora, seleccionada por Jack White, recupera canciones de Fleetwood Mac, David Bowie y Donna Summer. Como curiosidad cabe resaltar que el proyecto necesitó más de una década para llegar a la pantalla: antes de que Alan Ritchson asumiera el personaje, nombres como Chris Evans, Dominic Cooper y Gerard Butler estuvieron vinculados a distintas versiones de la película.

‘Insaciable’: para los aficionados al terror que no temen enfrentarse a su lado más visceral.

Las dietas milagro nunca habían resultado tan difíciles de digerir. La directora australiana Natalie Erika James convierte la obsesión por adelgazar y la presión estética en la materia prima de ‘Insaciable’, una historia de terror corporal protagonizada por Hana, una estudiante de Medicina que se suma a una perturbadora tendencia: ingerir cenizas humanas para perder peso.

El método funciona, pero también despierta al fantasma de la persona a la que pertenecían los restos. Midori Francis encabeza junto a Danielle Macdonald y Madeleine Madden el reparto de una película que pasó por los festivales de Sundance y Berlín y que utiliza lo sobrenatural para adentrarse en la relación con el cuerpo, la culpa y los peligros de perseguir una imagen imposible.

‘La última travesía’: una mirada humana a quienes se ven obligados a dejar atrás su hogar.

Una frontera puede separar países, pero también unir para siempre las vidas de quienes nunca debieron encontrarse. ‘La última travesía’ comienza cuando una médica huye de la guerra en Alepo junto a su hija y toma una decisión desesperada que entrelaza su destino con el de un contrabandista que intenta salvar a su hijo, un soldado dividido entre el deber y la conciencia, un poeta en busca de un hogar y un capitán de la Guardia Costera griega.

Brandt Andersen debuta en el largometraje con este drama coral, presentado en el Festival de Berlín, cuyo reparto encabezan Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni y Omar Sy, protagonista de ‘Intocable’ y ‘Lupin’. La historia nació de la experiencia humanitaria de Andersen con personas refugiadas sirias, un contacto directo que lo llevó a narrar el desplazamiento desde diferentes puntos de vista y no únicamente desde el de quienes emprenden la huida.

‘El anfitrión’: una celebración de lujo en la que cada invitado esconde sus propias intenciones.

Las fiestas perfectas también pueden convertirse en el escenario ideal para que afloren viejas heridas. En ‘El anfitrión’, Willem Dafoe interpreta a Marcos Timoleon, un poderoso magnate griego que reúne a la élite en su isla privada para celebrar el 25 cumpleaños de su hija y decidir, de paso, el futuro de su única heredera. Lo que comienza como una velada deslumbrante va revelando intereses ocultos, tensiones familiares y secretos capaces de alterar el destino de los invitados.

El personaje de Dafoe está inspirado en los grandes magnates navieros de la época, especialmente en Aristóteles Onassis, y la película celebró su estreno mundial en la sección Piazza Grande del Festival de Locarno antes de presentarse en el BCN Film Fest. Miguel Ángel Jiménez dirige este thriller ambientado en los años setenta y basado en la novela de Panos Karnezis, rodado en la isla griega de Corfú y completado por un reparto internacional en el que figuran Vic Carmen Sonne, Joe Cole, Emma Suárez y Carlos Cuevas.

‘Tres de más’: una comedia para reírse del caos, la crianza y los planes que nunca salen como esperábamos.

Julia y Ernesto creen haber diseñado la vida perfecta: carreras de éxito, una relación estable y ninguna intención de tener hijos. Todo encaja hasta que una mañana aparecen en su casa tres niños que los llaman mamá y papá y convierten su ordenada rutina en una sucesión de actuaciones escolares, partidos, bailes y obligaciones inesperadas. Kira Miró y Salva Reina, pareja también fuera de la pantalla, trasladan su complicidad a esta comedia familiar dirigida por Mar Olid, responsable de ‘Sin cobertura’ y ‘Al otro barrio’.

Rodada en Pamplona, la película completa su reparto con Luna Fulgencio, Ian Cortegoso, Adriana Bidae, Antonio Pagudo y Marta Hazas. ‘Tres de más’ adapta la producción italiana ‘Tre di troppo’, dirigida y protagonizada por el humorista Fabio De Luigi, que reunió a más de un millón de espectadores y recaudó 4,7 millones de euros en su país. Bajo el enredo fantástico, la historia también enfrenta los prejuicios que separan a quienes tienen hijos de quienes han decidido vivir sin ellos.

‘El sueño americano’: para quienes prefieren las historias en las que el partido se gana lejos de la cancha.

No todos los sueños relacionados con la NBA comienzan con un balón entre las manos. Jérémy trabaja detrás del mostrador de un videoclub en Amiens y Bouna limpia las instalaciones del aeropuerto parisino de Orly, pero ambos están convencidos de que pueden abrirse camino como representantes de jugadores. Sin dinero, contactos ni demasiado dominio del inglés, los dos amigos emprenden un viaje que los llevará desde Francia hasta Nueva York y hasta los despachos de la liga de baloncesto más importante del mundo.

Raphaël Quenard y Jean-Pascal Zadi protagonizan esta comedia biográfica dirigida por Anthony Marciano y basada en la historia real de Jérémy Medjana y Bouna Ndiaye. Los auténticos protagonistas terminaron situando su agencia, Comsport, entre las más influyentes del baloncesto francés y representando a figuras como Nicolas Batum, Rudy Gobert y Victor Wembanyama. Quenard y Zadi, ambos reconocidos con un premio César, ya habían coincidido en películas como ‘Fumar provoca tos’, ‘El amor es un fuego’ e ‘I Love Peru’.

‘Rufus, la serpiente que no sabía nadar’: una aventura para descubrir que ser diferente también puede convertirse en una fortaleza.

Ser una serpiente marina y no saber nadar puede parecer un inconveniente difícil de ocultar. Rufus vive apartado del resto de criaturas de su isla secreta, protegida de los humanos por la niebla mágica de su tío Ludovic, hasta que este pierde sus poderes y el joven reptil debe enfrentarse precisamente al agua para salvar a su comunidad. Endre Skandfer dirige esta producción europea de animación que combina aventura y humor con una historia sobre el acoso, la inseguridad y el valor de encontrar un lugar entre los demás.

La película se inspira en la colección infantil creada por el escritor noruego Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen, formada por nueve libros publicados entre 1972 y 2019 y convertida en un clásico para varias generaciones de lectores nórdicos. ‘Rufus’ ganó además el premio del público en la sección infantil del Festival Internacional de Cine de Tromsø y fue nominada a mejor largometraje internacional de animación en el festival alemán Schlingel.

‘El mensaje’: para quienes buscan una historia pequeña capaz de decir mucho sin levantar la voz.

Entender lo que siente un animal puede resultar más sencillo que aprender a escuchar a las personas. ‘El mensaje’ recorre los caminos de la Argentina rural junto a Anika, una niña de nueve años con la aparente capacidad de comunicarse con perros, gatos y otras criaturas. Sus tutores convierten el don en un peculiar negocio ambulante y viajan en una autocaravana ofreciendo consultas a quienes desean saber qué piensan sus mascotas, mientras avanzan hacia la institución psiquiátrica en la que permanece ingresada la madre de la pequeña.

Iván Fund dirige esta coproducción entre Argentina, el Estado y Uruguay, rodada en un delicado blanco y negro y protagonizada por Anika Bootz, Mara Bestelli y Marcelo Subiotto. La película compitió en la sección oficial del Festival de Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata Premio del Jurado, y posteriormente pasó por Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián. Entre la magia y el posible engaño, el relato deja que sea el espectador quien decida si el verdadero don de Anika consiste en hablar con los animales o en ofrecer consuelo a los adultos.

No hace falta ponerse de acuerdo sobre una única película para compartir el ritual de volver al cine. Esta semana se puede viajar al Detroit de los setenta, sobrevivir a una dieta imposible, cruzar fronteras, colarse en la fiesta de un magnate o perseguir el sueño de llegar a la NBA. También hay espacio para descubrir que una serpiente marina puede temer al agua y que, algunas veces, quienes mejor saben escuchar no necesitan palabras.

Ocho historias muy distintas que recuerdan que cada entrada abre una puerta diferente y que elegir qué ver también forma parte de la experiencia.