La pintura de Pello Alberdi Zuazubiskar, 'Antontxabal' (Elgeta, 1958-2025), ocupará durante los próximos días la sala Aroztegi de Bergara. Sus amigos y compañeros de pincel han querido recordarlo allí donde mejor se explica un pintor: ante sus cuadros. La asociación de artistas Beart impulsa esta exposición homenaje, que nace, sobre todo, de la voluntad de Ricardo Azkargorta, Bingen de Pedro y Xabier Agirre de hacer algo por el amigo con el que compartieron camino artístico. La muestra se inaugura este viernes y reúne alrededor de 26 obras con las que se propone un recorrido breve, pero suficientemente amplio, por la trayectoria de un creador difícil de encerrar en un único lenguaje.
Alberdi mantuvo sus primeros vínculos con el movimiento pictórico de Eibar, aunque desde mediados de los años setenta quedó estrechamente ligado a Bergara. Sus primeras exposiciones llegaron en aquella época. Entre 1994 y 1996 presentó también sus trabajos en Japón. Su recorrido estuvo acompañada de premios y becas, en un proceso de búsqueda constante que le llevó a explorar diferentes lenguajes y posibilidades expresivas.
Con sed de investigar y experimentar
La selección de Aroztegi se centrará principalmente en su producción desde comienzos de los años ochenta hasta 2025, año en el que falleció, en el mes de mayo. El conjunto permitirá comprobar esa diversidad: desde un primer expresionismo hasta composiciones "geométricas, planas y matéricas", pasando por la vertiente óptica que cultivó especialmente en sus últimos años y en la que, según precisa Bingen de Pedro, "llevaba las imágenes hasta una extrema pixelización". Entre esos registros aparecerán, a su vez, trabajos figurativos y aproximaciones a la pintura pop.
Esa variedad no fue fruto del azar. Alberdi fue un artista especialmente interesado en investigar y experimentar, sin acomodarse a una única manera de pintar. Su trayectoria estuvo marcada por la exploración de distintos estilos y tendencias, analizando las posibilidades expresivas de cada uno y buscando nuevas vías de trabajo. Como destaca de Pedro en el catálogo de la muestra que desde mañana albergará la sala de Barrenkale, poseía "la capacidad de mutar estilísticamente sin dejarse nada en el tintero, siempre dispuesto a sorprendernos".
Pero quizá la mejor manera de acercarse a Alberdi no esté únicamente en sus cambios de estilo, sino en la personalidad que había detrás de ellos. "Pello era un hombre, un compañero y un artista silencioso", recalca de Pedro. Un creador reservado, reacio a la exhibición y al exceso, que encontraba en el taller un espacio propio rodeado de objetos, papeles, lápices, trapos, agua, tabaco y fotografías, "un pequeño caos" en el que trabajaba como "un auténtico alquimista".
"Su arte sí rompía ese silencio: se comunicaba con la intensidad y la intriga que solo los artistas verdaderamente profundos logran transmitir, adueñándose de un protagonismo más que merecido al observar su obra", añade su amigo y artista, Binden de Pedro.
"Me gustaría pintar como Hockney"
El catálogo recoge también un texto del propio Alberdi, 'Volver a la torre', una reflexión sobre la pintura y sobre la necesidad de seguir creando. "Me gustaría pintar como Hockney, o como David Salle, o ser Jeff Koons, pero no puedo", escribe. Después habla de los pintores que trabajan día tras día, "como hormigas", llevando el grano a su castillo hasta cubrir el espacio y que, aun entonces, continúan porque no pueden parar: "algo les dice, que si paran, su corazón dejará de latir, su vida perderá sentido".
Algunos de los cuadros que vestirán la exposición que este viernes abrirá sus puertas.
Esa búsqueda y esa necesidad de explorar nuevos caminos atraviesan la exposición que este viernes tendrá su puesta de largo. Una mirada a una andadura artística que estuvo atravesada por la experimentación y la ausencia de un único estilo. Un homenaje de sus compañeros a un creador "silencioso" cuya obra, sin embargo, tenía mucho que decir. La muestra podrá visitarse hasta el 25 de octubre.