Personajes LGTBIQA+ que rompieron estereotipos en la pequeña pantalla

Actualizado hace 4 minutos

Hubo un tiempo en el que la diversidad sexual se insinuaba entre líneas en televisión. A día de hoy, la pequeña pantalla ha ido dando pequeños --y tímidos-- pasos en la representación LGTBIQA+. En el caso de la ficción española, el último informe del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales señaló que en 2024 los personajes del colectivo alcanzaron el 10,1% del total en cine y televisión, algo más que en el año anterior. Sin embargo, el estudio también advierte de que su presencia continúa siendo en muchos casos anecdótica y estereotipada. 

Pero pese a ser una minoría, la historia televisiva nos ha dejado personajes icónicos del colectivo. En los años 90 y a principios de los 2000 series como Will & Grace se convirtieron en pioneras al colocar a dos hombres gais en el centro de la historia. Porque Will Truman y Jack McFarland no eran secundarios extravagantes, eran protagonistas y su orientación sexual pasó a ser algo visible y cotidiano. La serie acabó convertida en un fenómeno cultural hasta el punto de que el expresidente estadounidense Joe Biden llegó a afirmar años después que había contribuido a cambiar la percepción social sobre el matrimonio igualitario en Estados Unidos.

A principios de los 2000, Joss Whedon, creador de Buffy, cazavampiros, tuvo que luchar para incluir la pareja de Willow y Tara en esta serie para adolescentes, ya que muchos de sus productores no lo veían con buenos ojos. La relación entre ambas hizo historia y su primer beso es considerado un punto de inflexión, ya que fue uno de los primeros besos lésbicos que se pudo ver en la pequeña pantalla.

The Wire hizo historia en 2002 al presentar a un personaje homosexual que no respondía a ningún estereotipo habitual en la época. Omar Little era un hombre temido, respetado y completamente fiel a su propio código moral. Su orientación no suavizaba el personaje, simplemente formaba parte de él.

Años después, Brooklyn Nine-Nine recogió ese testigo con uno de los personajes más queridos de la televisión reciente: el capitán Raymond Holt. Serio, brillante, sarcástico y con una paciencia infinita, Holt representó a un hombre cuya homosexualidad no definía toda su personalidad.

La televisión entendió entonces que representar no consiste solo en incluir personajes, sino en darles una dignidad narrativa. Por eso Pose, de Ryan Murphy, marcó un antes y un después para el colectivo trans. Entre lentejuelas y glamour, Blanca, Elektra, Pray Tell o Angel formaron una familia en el Nueva York de los años ochenta y noventa, una época marcada por el sida y el rechazo social.

Y hablar de personajes trans, es hablar de Sophia Burset. El personaje al que dio vida Laverne Cox en Orange is the New Black, serie ya de por sí icónica para el colectivo LGTBIQA+, puso rostro a la violencia institucional que sufren muchas mujeres transexuales. 

Mientras tanto, las nuevas series empiezan a hablar otro idioma. Heartstopper convirtió la ternura adolescente en un fenómeno global con la historia de amor de Charlie y Nick; Sex Education hizo de Eric Effiong uno de los personajes más queridos de Netflix; Mitchell y Camp mostraron en Modern Family el día a día de una familia gay y Euphoria presentó a Rue y Jules como una relación caótica, imperfecta y profundamente contemporánea.

De Diana Freire a La Veneno

La ficción española también tuvo sus referentes. En 7 vidas Diana abrió una puerta para muchas lesbianas que jamás se habían visto reflejadas en una sitcom tan popular. Mauri y Fernando, en Aquí no hay quien viva, llevaron una pareja gay adulta al prime time español cuando todavía la representación televisiva caminaba entre clichés y bromas incómodas. Y años después llegaron Los Javis para rescatar la figura de Cristina Ortiz y convertirla en todo un símbolo en Veneno.