Es probable que a casi todo el mundo le suenen cánticos tan populares como Chan Chan (Compay Segundo), Porque te vas (Jeanette) o Ya no me acuerdo (Estopa). Lo que ya no es tan habitual es que un grupo devoto de los ritmos jamaicanos se los lleve a su terreno hasta convertirlos en himnos que se mezclan estupendamente con su repertorio propio. Al dúo de Pamplona Iseo & Dodosound -es decir: Leire Villanueva (Iseo) y Alberto Iriarte (Dodosound)- se le da tan bien hacer versiones como componer temas originales. Durante su primera década de vida, se han labrado un creciente prestigio en el circuito musical independiente y más allá.
En este inicio de 2026 se están dedicando a presentar en directo las canciones de su último disco, Volando, el quinto de su carrera y el segundo consecutivo en castellano. Muchas fechas de la formación navarra cuelgan con frecuencia el cartel de no hay billetes en locales con capacidad para varios cientos de asistentes.
Se prodigan bastante en el extranjero: los días 25, 26, 27 y 28 de marzo tocarán en varias ciudades de Alemania. Iseo & Dodosound se transforman en una locomotora desbocada gracias a su sección de vientos y al juego que dan los visuales del escenario. Leire Iseo, de 35 años, atiende al teléfono unos días antes de embarcarse en la minigira alemana.
Encadenan sold outs y realizan giras en el extranjero. ¿El éxito llega volando o a ras del suelo?
-A ras del suelo. Nuestro primer disco salió en 2015 y en ningún momento hemos sentido que el éxito llegaba de la noche a la mañana con un pelotazo. Es verdad que se han viralizado algunas canciones o vídeos, pero este ha sido un proyecto en el que siempre hemos tenido los pies en el suelo. El progreso ha sido bastante natural. Con los años, el público y nuestro equipo han ido creciendo y las canciones que van sumando años se mantienen vivas junto a los nuevos temas con los que alimentamos nuestro catálogo. Solemos decir que no podemos normalizar el hecho de poder ir con nuestra música a cualquier parte del mundo, sea en Sao Paulo o Iruña. Es algo que hay que tomar con agradecimiento y sorpresa, porque no sabes qué te espera cada noche.
¿La dinámica gira-disco-gira no es agotadora mental y físicamente? ¿Cómo se mantiene un ritmo de trabajo tan alto?
-Por un lado, justamente, porque son dos procesos (entrar a la caverna y componer y luego salir a la carretera) que los tenemos muy separados. Disfrutamos mucho de la coexistencia y convivencia de dos procesos tan diferentes, casi opuestos, en los que cuando acabas con uno quieres pasar al otro.
Se retroalimentan.
-Si no vives ciertas cosas, no tienes contenido que grabar y si no pasas tiempo creando música, no puedes salir a presentar tus canciones. Son dos procesos que se necesitan el uno al otro para que puedan ser posibles. No sé si agotador, pero puede llegar a ser muy intenso. Somos además un proyecto independiente en el que nos encargamos de muchísimas tareas que no son las meramente creativas. El tiempo que le dedicamos a hacer canciones es casi mínimo. Buscamos ilustradores para las artes de la portada y de los carteles, decidimos con quién grabamos los vídeos, cuando llegamos a casa tenemos que hacer facturas y pagar a todo el mundo… Hay que saber sobrellevar la intensidad de un trabajo así, aunque de momento pesa más lo bueno que lo malo.
“La música sirve para liberarte, pero muchas veces también para confesarte”. Esto merece una explicación.
-No sé en qué momento lo dije, pero le estoy encontrando un porqué ahora. A mí el arte me resulta muy inspirador porque puedes contar y confesar lo que quieras, desde tus mayores miedos a tus vivencias. Puedes ser más poético o explícito, pero hay tantas interpretaciones de una canción como oyentes y eso es algo que te da mucha libertad. Aunque una misma canción la escuchen miles de personas, cada una le encontrará un sentido distinto y nadie tiene que saber lo que exactamente pasaba por tu cabeza al escribir el tema.
¿Coger un icono de la canción pop como Porque te vas y transformarlo en un tema reggae es lo más atrevido que han hecho nunca?
-Es algo atrevido, pero en la vida personal y musical hemos hecho cosas que podríamos describir como más atrevidas. Versionamos Chan Chan, por ejemplo. Desde la admiración, nos gusta coger otros temas y darles una vuelta con nuestra visión y un sonido que creemos interesante. Haciendo versiones se aprende un montón.
¿Hacer versiones de Estopa o Compay Segundo es la prueba de que tienen la mente abierta?
-Estopa son mis padres musicales. Son la banda de mi adolescencia. Aunque te puede pasar lo contrario, cuando pasan los años cada vez te vas abriendo más. En el plano creativo, con el tiempo te vas relajando y vas añadiendo nuevos ingredientes que seguramente te van a aportar más cosas. Al final, todo suma.
¿Qué género o tipo de canción no versionaríais jamás?
-No lo sé. Nunca se sabe, pero desde el punto de vista de cómo cantar una canción me imagino que algo que nos puede quedar muy lejos como el black metal. Tampoco cogería un himno o canción que tuviera, por ejemplo, componentes fascistas. Eso nunca.
Jeanette decía en una entrevista que no se cansaba de interpretar sus grandes clásicos. ¿Cuál es la canción clásica de Iseo & Dodosound que no falla en los directos?
-Uff, pues si voy a los clásicos en los temas de los inicios tenemos afortunadamente varios. El primer disco, Cat Platoon, tiene grandes clásicos como Frozen Desert, Freedom y Fresh Air. No fallan. Sabes que puedes levantar cualquier tipo de situación con ellas.
¿En Iruña quedan bares donde escuchar reggae, dub o hip hop?
-No sé si sabría decírtelo porque no salgo tanto. Si salgo por la noche voy a cosas que conozco y más sencillas de encontrar. Pero sí te puedo decir que en Iruña hay varios colectivos que pueden montar una fiesta concreta y que desde nuestros inicios siempre ha habido una escena de reggae aquí y por supuesto en Euskal Herria.